时装技术学院 编辑

纽约州立大学下属的艺术与设计学院
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纽约时装技术学院(Fashion Institute of TechNOlogy，STATe University of New York)是国际著名的服装与艺术设计院校，创始人莫蒂默(Mortimer C. Ritter)希望学院成为“一座像麻省理工学院一样的设计学院”。因此经过不懈的努力，FIT已经成为具有丰富的成功的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著名学府。

目录

基本信息

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中文名：纽约时装学院

外文名：Fashion Institute of Technology (New York)

简称：FIT

创办时间：1944年

创办人：Mortimer C. Ritter

学校类别：设计学院

现任领导：Joyce F. Brown

本科专业：服装设计、时尚管理、配饰设计、室内设计、广告设计、珠宝设计、平面设计、插画、电影和媒介、传播设计、电脑动画与传媒互动、纯艺术、摄影、包装设计和纺织品设计等

院系设置：艺术与设计学院、商学院、文理学院、研究生学院、专业学院

地址：227 W 27th St, New York, NY 10001

知名校友：Calvin Klein、Michael kors、Nautica、Peter Do

所属地区：美国纽约曼哈顿

中国教育部是否认证：获得认证

学校简介

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纽约时装技术学院是一个专业涉及艺术与设计、商业和技术的公立学院。学院课程开设的目的是培养学生的创造性，学术专业涉及30多个领域。 该校开设有副学士学位、学士学位和研究生硕士专业学位课程。学校几乎覆盖了所有时尚相关的专业，毕业生投身在国际时尚圈的各个行业。FIT在纽约主校区有九座大楼，这九座大楼均设有教室、演播室和实验室，拥有最先进的教育设施。除了纽约主校区，FIT在意大利佛罗伦萨和韩国首尔也皆设有校区。

学校正门

校园环境

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位于曼哈顿中城切尔西区（Chelsea）的九栋建筑构成的校园包括教室、电视和广播工作室、实验室、设计车间以及多个展览画廊。

校区大楼分布 校区大楼分布

校园环境

FIT的会议中心设有约翰·E·里夫斯大厅（John E. Reeves Great Hall），这是一个适合举办会议、时装展示、讲座和其他活动的场所。校园还设有两个大剧院：哈夫特礼堂（Haft Auditorium）和凯蒂·墨菲露天剧场（Katie Murphy Amphitheatre）。

Nagler Hall （学生宿舍之一）Nagler Hall （学生宿舍之一）

四座宿舍楼中有三座位于校园内，可容纳约2,300名学生，提供各种不同类型的住宿设施。还有一座位于西31街406号的乔治·S·和玛丽安娜·考夫曼住宿楼，曾经是一家书籍装订工厂，如今已被改建成住宅公寓，为FIT学生提供更多靠近校园的住房。校园还设有零售美食广场/餐厅、熟食店和星巴克咖啡店。

弗雷德·P·波默兰茨艺术与设计中心（The Fred P. Pomerantz Art and Design Cente）提供设计研究设施：配备黑白暗房的摄影工作室、绘画室、雕塑工作室、版画室、图形实验室、展示和设计室、写生室以及模型制作车间。雪莉·古德曼资源中心内设有FIT博物馆和图书馆/媒体服务，提供历史、社会学、技术、艺术和文学方面的参考资料；国际期刊和杂志；设计师、制造商和商人捐赠的素描本和记录；幻灯片、磁带和期刊；以及剪报文件。格拉迪斯·马库斯图书馆提供书籍、期刊、DVD和非印刷材料，并设有时装技术学院特藏和学院档案馆。FIT还设有许多供学生使用的计算机实验室。教学媒体服务部门提供音频视觉和电视支持，并设有内部电视工作室。学生作品也在整个校园展示。每个学年都会举行展示毕业B.F.A.学生作品的时装秀。

弗雷德·P·波默兰茨艺术与设计中心弗雷德·P·波默兰茨艺术与设计中心

设计/研究照明实验室是室内设计和其他学术领域的开发设施，配有由计算机控制的400个商用照明装置。安妮特·格林/香水基金会实验室是研究香水开发的环境。

FIT新楼

FIT的新建筑是校园40多年来的第一个学术增建，目前正在进行施工，预计在2024年初实现大部分完工，并计划在2024年夏季投入使用。这座建筑将创造一个先进的学习环境，为设计和商业创新提供新机会。该项目得到了纽约州和纽约市的资金支持，以及一群FIT的朋友和支持者。该项目获得了第五社区委员会（CB5）的一致认可。

FIT博物馆

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成立于1969年的FIT博物馆（The Museum at FIT），最初名为设计实验室，拥有服装、纺织品和配饰的收藏品。

在20世纪70年代，它开始展示展览，利用了从布鲁克林艺术博物馆长期借用的收藏，随后逐渐建立了自己的收藏，以及数千件纺织品和其他与时尚相关的材料。1993年，FIT的董事会认识到设计实验室的收藏和展览的重要性，将机构名称更改为FIT博物馆。2012年，该博物馆获得了美国博物馆联盟的认可。

博物馆的永久收藏现在包括从18世纪到现在的50,000多件服装和配饰。代表性的设计师如阿德里安、巴黎世家、香奈儿和迪奥都有作品展出。博物馆的收藏政策侧重于具有审美和历史意义的服装、配饰、纺织品和视觉材料，特别强调当代前卫时尚。

FIT博物馆FIT博物馆

博物馆内设有三个展厅。底层展厅专门用于临时展览。主楼层的时装和纺织历史展厅展示了博物馆永久收藏中约200件具有历史和艺术价值的物品，展品会定期更替。同样位于主楼层的Gallery FIT专门用于学生和教职员工的展览。

部分博物馆展览

过去的展览包括：伦敦时装（London Fashion），该展览获得了美国服装协会颁发的首个理查德·马丁卓越时装展览奖，紧身胸衣：塑造身体（The Corset: Fashioning the Body），以及哥特：黑暗魅力（Gothic: DArk Glamour）。其他特别展览包括以色列·托莱多：从内而外的时尚（Isabel Toledo: Fashion From the Inside Out），展示了以色列·托莱多为米歇尔·奥巴马于2008年设计的就职典礼服装，以及以生态时尚为主题的展览——绿色时尚（Eco-Fashion: Going Green），该展览于2010年审视了过去两个世纪内时尚行业在环境和伦理方面的良好和不良做法。

每年有超过100,000人参观FIT博物馆，参观展览、讲座和其他活动。对公众免费开放。

专业设置

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FIT本科采取2+2学制，学生可在四年的学习中依次获得副学士学位（2年）和学士学位（2年），学士学位分为美术学士学位（Bachelor of Fine Arts, BFA）和理学士学位（Bachelor of Science, BS）。 研究生学院提供7个项目，可获得文学硕士学位(Master of Arts, MA)、美术硕士学位(Master of Fine Arts, MFA)和专业研究硕士学位（Master of Professional Studies）。

除了学位课程外，FIT还通过专业学习中心提供多种非学分课程。其中最受欢迎的项目之一是“像专业人士一样缝纫”系列，教授从基础到高级的缝纫技巧。

本科专业：广告&市场传媒，视觉设计，时尚管理，服装设计，影视&媒体，纯艺术，插画，室内设计，珠宝设计，男装，摄影，纺织面料设计，广告与数字设计，动画&交互媒介&游戏设计，艺术史&博物馆，化妆品&香水市场，运动&配饰设计，玩具设计，国际时尚贸易与市场，空间体验设计等。

研究生专业：艺术市场研究，化妆品&香水市场营销与管理，展览&体验设计，时尚&纺织研究：历史、理论、博物馆实践，服装设计，全球时尚管理，插画等。

学院排名

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全球知名商业杂志《CEOWORLD》每年对超过200个地区的时尚高管、毕业生、全球时尚影响者、行业专业人士、时尚学校学者、雇主和招聘人员进行了调查，通过以下7个指标对全球时尚院校进行评估：

全球品牌影响力 （20%）

招聘人员回应（20%）

学术声誉（20%）

雇主反馈（10%）

就业率（10%）

专业水平（10%）

入学资格（10%）

世界最佳时尚学院排名

2019年世界第1时装学院

2020年世界第1时装学院

2021年世界第2时装学院

2022年世界第2时装学院

2023年世界第1时装学院

入学要求

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语言要求：托福80，雅思6.5

本科申请：高中成绩单（经过WES认证）、语言成绩、作文、作品集（设计专业）、推荐信

硕士申请：不同专业有不同的要求。

入学费用

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副学士学位：18000美元/年

学士学位：22000美元/年

硕士学位：24000美元/年

知名校友

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Leslie Blodgett, Creator, bareMinerals

Fran Boller, Executive Vice President, Nike

Jesse Carrier and Mara Miller, Interior Designers, Carrier & Company

Tony Chi, Global Hospitality Designer and Founder, Tonychi

David Chu, CEO and Creative DireCTor, Georg Jensen, and Founder, Nautica

Dorothy Cosonas, Creative DirECTor, Knoll Textiles

Laverne Cox, Actor and LGBTQ Advocate and Activist

Randy Fenoli, Television Personality (Say Yes to the Dress), Bridal Designer, and CEO, Randy Fenoli Enterprises, Inc.

William Frake, Three-time Emmy Award–Winning Motion Picture Animator

Nina Garcia, Editor in Chief, Elle, and Project Runway judge

Zaldy Goco, Designer for RuPaul

Norma Kamali, President and Fashion Designer, Norma Kamali, Inc.

Calvin Klein, Founder, Calvin Klein, Inc.

Michael Kors, Chief Creative Officer and Honorary Chairman, Michael Kors

Raymond Matts, Fragrance Designer and Founder, Raymond Matts, LLC; Partner, Invisible Media LLC, and Airavida

Luke Meier, Co-creative Director, Jil Sander

Edward Menicheschi, Chief Global Commercial Officer, Hollywood Reporter–Billboard Group

Bibhu Mohapatra, Fashion Designer

RobERT Rodriguez, Chief Creative Officer, Halston

Daniel Roseberry, Artistic Director, Schiaparelli

Ivy Ross, Vice President, Design for Hardware Products, Google

James Rothwell, Vice President Creative Director, Wunderman

Ralph Rucci, Fashion Designer and Founder, RR331

Stephen A. Smith, Sportscaster

Suzanne Tick, Textile Designer and Founder, Suzanne Tick, Inc.

David Voss, Senior Vice President, Comcast NBC Universal

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