崔兰田 （1926年9月20日－2003年4月5日），女，豫剧大师，生于山东省曹县，崔兰田5岁随父母逃荒到郑州，11岁拜周海水为师。历任安阳市豫剧院院长、安阳市戏曲学校校长；政协河南省第五、第六届委员，中国共产党河南省第四次代表大会代表，中国戏剧家协会理事、河南省戏剧家协会副主席，豫西调杰出代表、豫剧五大名旦之一，中国豫剧功勋杯奖获得者。崔兰田的艺术足迹遍及全国20多个省、市、自治区，4次应邀到北京演出，受到党和国家领导人毛泽东、周恩来、邓小平、李先念等亲切接见。崔兰田创造的崔派艺术深受广大群众喜爱，在许多观众中流传的“三天不吃盐，也要看看崔兰田”的顺口溜，表达了群众对崔派艺术的热爱。崔兰田的演唱以豫西调为主，兼用豫东调，是豫西流派的代表演员之一，崔派唱腔深沉浑厚，含蓄蕴藉，韵味悠长。尤其是特有的鼻腔音和高低腔对比的演唱方法，幽咽低回，生动鲜明，富有情感色彩和艺术魅力。她的表演，庄重大气，做而不过，含而不露，以静显动，朴实无华。崔兰田所扮演的悲剧人物，其唱其表，无不渗透着她对妇女命运的观察和体悟、理解和同情，给人一种凝重的历史苍桑感。

中文名：崔兰田

国籍：中国

民族：汉族

出生日期：1926年9月20日

逝世日期：2003年4月5日

毕业院校：太乙班

主要成就：豫剧五大名旦之一

出生地：山东曹县

代表作品：《秦香莲》、《桃花庵》、《卖苗郎》、《三上轿》

崔兰田

1926年农历9月20日出生于山东曹县。著名豫剧表演艺术家，豫剧六大名旦之一。戏曲教育家，“崔派”艺术创始人。国家一级演员。系中国戏剧家协会理事、河南省剧协副主席。她自幼家境贫寒。5岁随父母逃荒至郑州，11岁入太乙班学艺，师从周海水、贾锁学须生，3个月后即能登台演出。开始是和师姐毛兰花同台合演。不久便主演《东吴大报仇》《胡迪骂闫》等须生戏。

1942年出科后，应邀入洛阳楚公民班为头牌主演，与“狗尾巴”、“地牤牛”、“狗头”、“崔照”等豫西名艺人同台演出，后拜豫西名旦张庆官为师改学旦角，进一步深造。1943年冬季在洛阳拜有豫剧皇后、豫剧大王之称的陈素真为师，后自成风格独立称派。1944年赴西安，先后在高成玉和沈子安班领衔主演，活动于西安、宝鸡、灵宝、陕州等地。在樊粹庭先生帮助下，得与常香玉及名小生常景获、名须生曹子道等联袂演出《桃花庵》《贩马记》《蝴蝶杯》《卖苗郎》等剧。

崔兰田

在西北剧坛享有盛誉，成为与陈素真、常香玉齐名的豫剧明星。1949年自组兰光剧社，1951年，崔兰田率领“兰光剧社”巡演到安阳，被安阳市政府盛情挽留，从此落脚于此。同年任安阳市人民豫剧团团长。1956年任安阳市豫剧团团长。同年参加河南省首届戏曲观摩会演，获演员一等奖。1957年拜著名昆曲表演艺术家白云生为师。1959年任安阳市豫剧院院长，先后收张宝英、郭惠兰等为徒。同年参加河南省第二届戏曲观摩会演获优秀演员奖。

1963年兼任安阳市戏校校长。1965年曾参加中南区现代戏会演。1980年参加河南省豫剧流派调演。她所主演的《秦香莲》《桃花庵》《卖苗郎》《三上轿》被称为“崔派”四大悲剧，是豫西流派的杰出代表。

逃出曹州

崔兰田与弟子张宝英

1930年春，曹州大饥荒，年仅4岁的崔兰田，便和母亲及妹妹一起，踏上了乞讨求生的苦难历程，辗转于山东、河南、山西境内，1934年春流落郑州，在西一街、太康路等处过着寄人篱下的难民生活，后来又栖身于杜岭街一个贫民大院。为养家糊口，父亲奔波于河南、山东之间贩卖硝盐，母亲黎明即起去有钱人家帮佣，兰田则从早到晚照看弟弟妹妹，挑起了这个难民之家的一副担子。与崔兰田一家前后左右为邻的几家住户，都是些靠卖烟卷、油茶、青菜和收破烂为生的贫苦市民，家家都有本难念的经，终日哭声不绝。崔兰田到监狱探望因被人诬陷私藏烟土而被捕的父亲时，遇到邻居一个小姑娘也来探父，狱警喝斥不让哭，回家哭又怕母亲伤心，她俩便结伴跑到荒郊，抱头痛哭，且哭且诉且咒骂人间事不平，直哭得柔肠寸断。

“崔兰田，泪涟涟”。以善演悲剧而著称的崔兰田，在她的被誉为四大经典悲剧的《三上轿》《秦香莲》《桃花庵》《卖苗郎》中，成功的塑造了独具特色的悲剧妇女形象。而这位艺术大师最初所获得的启蒙和艺术创造力，便是那个贫民大杂院里的眼泪和哭声。那些穷苦妇女的各式各样的哭声以及挨打受气时的表情，都在她脑海中留下了极为深刻的印象。每当她在舞台上塑造悲剧性人物形象时，眼前就自然而然地浮现出那些现实生活中的悲剧人物，各种各样的哭声又响在耳边想起。

难民戏迷

1937年秋，逃出故乡曹州的崔兰田一家，已在郑州苦苦熬过了4年多的难民生活，尽管父亲不停地往返于河南、山东之间贩卖硝盐，母亲早出晚归为有钱人家帮佣，但仍然难以维持一家的生计，小小年纪的崔兰田，不得不时常上街乞讨些饭食让妹妹和弟弟充饥。有一次，崔兰田走进一个虚掩着大门的院子，看见里面有许多和她年岁相仿的男孩子、女孩子，都伸着手从一个伙夫模样的人手里接过两个热腾腾的黑面馍。后来，有人告诉她说，那些孩子都是戏班里的学员。学戏还能领馍吃，又不遭人白眼和辱骂。回到家，兰田对父亲说：“让俺去学戏吧，发了馍拿回来让弟弟妹妹吃，比要饭还强。”“要饭再难。也不能去当戏子，干了那一行，三辈子不能入老坟。”父亲的话斩钉截铁，不容置疑。如果就此满足，或者是听命于父亲的训示，也许就不会有豫剧舞台上的一代大师了，兰田是执着的认真的，这是她个人性格和艺术风格中十分重要的一面。窗口已经打开，她就要想方设法看得真切一点，于是，她的身影便时常出现在那座戏园子门前。为了能早一点进入那锣鼓声声响的戏园子里头，她帮门口卖花生米的老太太剥半晌花生，换一毛钱买个站票进去看半场戏，或者帮助把门的大爷打扫园子门前的烟头果皮，以求能让她早些进场看戏。

崔兰田

四邻五舍都知道了她是个“小戏迷”，遇到母亲和父亲责怪她时，总要替她开脱几句，有时还让她学着戏里人物表演一番。每逢这时，崔兰田唱的全是须生的戏文，比划的又都是武生的动作，因为，她在园子里看戏、最喜欢的就是须生的唱段和武生的拳脚，她觉得有劲。连年的流浪乞讨生活，难民之家的生活重负，使兰田的性格中注入了许多男孩子的阳刚之气。

绝处逢生

崔兰田真心实意的想去学演戏，有一次，她对父亲说起有个戏班正招学员的事，父亲没有像以往那样一口说不行，而是对她说，曹州老家的亲戚病了，要带她回去看看。回到曹州，兰田才知道这是个借口，知女莫过于其父，父亲深知兰田的性子，生怕她偷着去考那个戏班，才设法带她回老家，以避开招考的那段日子。一日，有位邻居对兰田和她的母亲说：“周海水的戏班正招收学员，管吃管住，咱妞有嗓子，让她去学戏吧，就算日后不成器，眼下也算是条活命的道。”母亲知道兰田的父亲就怕说这事，迟迟疑疑不敢应承。崔兰田这回却拿定了主意，她要自己当一回自己的家，这也是为了母亲和弟弟、妹妹，一顿能领两个黑馍，分成四半，一家四口就能活命。第二天，崔兰田把弟弟和妹妹托咐给邻居照看，独身一人来到周海水的戏班应考，那些和她岁数相仿的少男少女，大都是由家里人陪同来的，她心里也有些发怵，好在考试并不复杂，老师让她随意唱了两段，来回走了几步，就宣布她被录取了。在众人羡慕的目光下，她向老师们鞠了躬，飞快的回家报信去了。父亲被阻截在日军占领下的开封，生死不明，这个骤然的事变，使兰田一家陷入了绝境，也正是在这种生存条件的逼迫下，造成了兰田敢于违背父命，进入周海水戏班学艺的一个机遇，从而揭开了她从艺生涯的帷幕。

苦海艺舟

1938年春末夏初，崔兰田同40多个少男少女一起，考入了豫西调名须生周海水先生的太乙班，迈出了从艺生涯的第一步。周海水被誉为“豫剧须生泰斗”，他一面演戏，一面致力于组织科班，广招学员以求人才。崔兰田投考的太乙班，是他主办的最后一个科班，适逢乱世，这个班最为艰难，但也是最出人才的。同崔兰田一块考入太乙班，有一个穿着蓝色粗布大襟衣裳，一对水汪汪的丹凤眼像是会说话的少女，她就是曾与崔兰田一齐享誉豫剧舞台，后来在台湾空军大鹏豫剧团任团长兼导演的毛兰花。为了维持剧社和戏班的开销，周海水忙于演出，他治学极严，学员们凌晨即起，练功吊嗓，稍有不周，便遭斥责。兰田是学员中最苦的，每日练的精疲力尽，但发到手里的高梁面或黄面馍，虽难填充肌肠，但还要省下一个半个揣在怀里，一溜小跑往家赶，沿途再讨乞一些饭食，好做母亲及弟妹的救命粮。

崔兰田

由于崔兰田勤学发奋，加上她扮相好，噪声洪亮，又敢放胆唱，进入科班月余后，周海水在郑州“长发剧院”演出时，就让兰田在大戏前的垫戏中演角。周海水亲自为她排戏，排的第一出折子戏，就是《杀庙》中韩琦的戏。当时，周海水的嗓子已经坏了，有的戏只好改用“偷油”的嗓音唱，听来也十分有味，有一次，兰田就学着在台上唱了“申包胥在城楼我泪交流，我的吴大哥……”下台后，周海水大怒：戏不能这样学，他是没嗓子才这样唱，你这样唱就是不卖力气。这件事对兰田的艺术生涯影响是很大的，原来同一出戏，却能由于自身的条件，形成不同的唱腔风格，而紧要的前提，就是要吐字清楚，唱出韵味，吐字不清则犹如钝刀子杀人。兰田似乎明白了许多，开始了她对艺术的苦苦追求。

舞台姐妹

正当崔兰田在太乙班勤奋学戏之际，日军攻陷郑州，为生存所迫，周海水和汤兰香等流亡西安一带演出，太乙班留下自谋生计。为了不让像崔兰田、毛兰花等崭露才华的学员失散，贾锁师傅就把她们拢集在一个破庙里，夜晚教戏排戏，白日到老坟岗一带卖唱乞讨，一班人虽形同乞丐，衣食无着，但依然打着太乙班的牌子，认认真真的演戏，清清白白的做人。终日走乡串街，沿街卖唱，难免不受恶人欺凌，为了相依为命，崔兰田、毛兰花等5个太乙班的患难少女，相约结拜为异性姐妹。结拜那日，她们来到荒郊野外，没有铜台高香，没有鲜果海味，5姐妹堆起黄河故道旁的沙土，插上根根柴草，众姐妹随着师姐毛兰花，口中念念有词：上有青天为证，下有黄土做合，从此后，有福同享，有难同当，生死相随，永不分离。少女的心愿是真诚的，不过若干年后，5姐妹还是各奔人生之路了。不久，毛兰花便到了台湾岛上。大海相隔，这对患难姐妹终于未能再聚首，但她们之间的情谊却超越了海峡，超越了时间和空间。

乱世星辰

崔兰田和太乙班的患难姐妹们为了糊口，不停的在巩县、荥阳、汜水一带，赶庙会走乡串镇奔波演戏，渐渐有了些名气。有一次，在开封做煤炭生意的前清秀才牛师孔老先生，回故乡汜水看了这个小科班的演出，十分赞赏，当场将毛兰花、崔兰田等l8个姐妹的名字，写在金裱上挂于台侧。在豫剧界传说不一的“十八兰”便是由此而起。1942年4月，崔兰田学艺5年期满出师，在洛阳搭班演出，这个班生角演员很棒，但没有名旦角，她便完全改唱青衣。班里有位60多岁的老花旦演员张庆官，早年是很有功夫的青衣演员，他对常演《秦香莲》《桃花庵》等悲剧的兰田帮助不小，兰田又常去看当时已很有名的陈素真演出并虚心请教，加上每逢扮演悲剧妇女人物时，生活中那些对女性痛苦的深刻体验便涌上心头。同样是一个凄凄惨惨的秦香莲，却被她演的独树一帜。哭的韵味十足，从而奠定了唱腔方面浓郁的豫西调色彩，基本形成了她的艺术风格。崔兰田名声大振，且为人正派，性格倔强正直，拒绝参加任何非演出交往应酬，因而遭受了许多迫害，洛阳警备司令部时而强迫她和戏班搞所谓募捐义演，时而威胁要以共产党坐探之嫌拘捕她。此时适逢西安豫声剧社邀她去领衔主演，她便在1944年冬的一个夜半时分，匆促启程前往西安。

崔兰田

西安虽号称大后方，但也被国民党军队和青红帮势力搅得鸡犬不宁。崔兰田在陕山剧场和新民剧场演出时，多次发生砸场子和往台上扔手榴弹使演员死伤之事。在极其困难的情况下，崔兰田依然执着地追求着艺术，她利用各路名艺人云集西安的优势，博采众长，从京剧、秦腔等表演艺术中吸取精华。她的表演在西安、宝鸡、天水、灵宝、陕州等地的观众中，获得了高度评价，抗日战争胜利前后的那几年间，她成为大西北豫剧舞台上的著名演员，形成了她艺术成就的第一个高峰期。西安解放以后，崔兰田以兰字和丈夫姓名中的光字，建成了兰光剧社。l951年"五一"劳动节前夕，河南戏剧界邀请兰田到郑州演出，接着又应邀到开封、新乡、安阳演出。在安阳期间连演一个月，仍不能满足观众要求，当时安阳没有自己的豫剧演出团体，市政府办公室的陈主任三番五次动员劝说，希望兰田和剧社能留在安阳。思虑再三，兰田终被安阳人民的热情所打动，于当年底率团来到安阳，并将剧社改为人民剧社。

难忘今生

田汉没有忘记要为崔兰田改编《对花枪》的承诺，在文革前夕访问朝鲜期间，才完成了剧本的最后定稿。当崔兰田拿到改编本的时候，田汉已经陷入了林彪、江青一伙罗织的文字狱。为人耿直的兰田想到田老为这个剧本倾注的心血，毅然投入了排练，然而仅仅演出了几场以后，兰田便因此被划定为“黑线人物”而丧失了人身自由。对兰田的迫害不断加剧，罪名又加之为“大戏霸”、“特务”，在纳粹集中营似的血腥拷打中，兰田的身体受到了严重的摧残，继而又是长达10年的精神上的折磨。1976年4月5日，安阳红旗广场上出现了悼念周总理的花圈，当日夜半时分，按捺不住悲愤之情的崔兰田，不顾将被警方侦缉的危险，哭泣着将一朵白花敬献于总理遗像前。

历史终于掀过了沉重的一页。1978年兰田重新担任了市豫剧一团团长，在全省首家上演了揭露四人帮罪恶的《于无声处》。1979年她再次出任安阳市戏校校长，出席了全国第四次文代会，同年10月，她主演的《对花枪》在郑州获全省国庆献礼大奖，年末又应邀担任了香港金马影业公司和河南演出公司合拍的崔派名剧《包青天》的艺术顾问。1980年初参加全省豫剧流派汇演，主演了改编后的崔派名剧《桃花庵》，这年5月她在北京当选为中国剧协理事，1981年又担任了河南省剧协副主席……从贫苦少女到一代大师，崔兰田走过了漫长的充满艰辛苦难和辉煌灿烂回忆的人生里程，她还在不停的走着，在90年代的第一个春天里，她迈着已有些沉重的脚步，又登上了戏校的讲坛，为了中国豫剧的振兴和明天，她依然在奉献着光和热。

《秦香莲》《桃花庵》《卖苗郎》《三上轿》等。

崔兰田《桃花庵》剧照

崔兰田同志是豫剧表演艺术家和教育家。她所开创的“崔派艺术”是中国豫剧六大艺术流派之一，艺术功底颇为深厚，艺术造诣亦达较高境界，和陈素真、常香玉、马金凤、闫立品等同志一样，深受广大人民群众的爱戴。她的嫡传弟子、豫剧表演艺术家张宝英得其真传，现已两次赴台，走红祖国宝岛台湾，她在老师崔兰田的指导下拍摄的电影豫剧艺术片《包青天》已唱响了祖国明珠香港。

崔兰田艺术档案，内涵极为丰富，艺术研究价值也十分珍贵。1997年6月，安阳市档案局联合市委宣传部、市文化局共同向安阳市委、市人民政府请示征集崔兰田艺术档案的意见。同年10月23日成立了由市委常委秘书长为组长的13人领导小组，由市档案局负责征集的具体工作。经过一年多的工作，经过认真筛选，共收集保存照片1100余张，按不同时期不同内容分5个类别，编辑影集23册，并编制有检索目录。

2003年4月5日13时，豫剧艺术大师崔兰田带着观众和同行的思念，走完了她77年的人生旅程，永别了她为之倾注了毕生心血的豫剧艺术。

崔派

崔兰田与义女崔小田

1926年农历9月20日，崔兰田出生在山东曹县一户贫穷的家庭里。她自幼随父母逃荒到河南郑州，饱尝了人间疾苦，十来岁就背着弟弟拉着妹妹沿街乞讨。贫寒的生活经历使她非常熟悉眼泪和哭声，1937年，11岁的崔兰田在郑州考入豫西调名须生周海水的太乙班学艺，跟随周海水，贾锁、周银聚等老师先学须生。由于她扮相清秀，嗓音宏亮，学戏刻苦用心，三个月后便登台演出，在《杀庙》中扮演韩琪。四年坐科学艺期间，边学边演，在许多传统戏中，扮演主要角色，成为闻名豫西的“豫剧十八兰”之佼佼者。

1941年8月，科班迁到洛阳世界舞台演出，崔兰田始改唱旦角，学会许多青衣、闺门旦、花旦、应工的旦角戏，深得师傅们的赏识和观众的喜爱。崔兰田改唱旦角后，遵照师傅的指教，学戏学方法，不单纯模仿老师的唱腔，而是根据自己的嗓音条件去唱，经过苦心磨炼和多年舞台实践，在唱工上打下坚实基础，唱出了自己的特色，成为令人刮目相看的艺苑新秀。

1942年4月，16岁的崔兰田出科后在洛阳搭班成为挑梁主演，在这个戏班里，名角荟萃，阵容整齐，除了有在豫西一带颇有名气的旦角老艺人张庆官外，还有狗尾巴、地虻牛、狗头，崔照等其它行当的名角。崔兰田在与这些名老艺人的合作中，虚心向他们学习，请教，同时还不断地吸取其他姐妹剧种的营养。乔清秀的河南坠子、卫生丸（刘卫生）的洛阳曲剧，常常使她如醉如迷。在洛阳及辗转豫西各地的演出中，身怀绝技的男旦张庆官对崔兰田的指点，使其受益匪浅，从吐字，发音、行腔，归韵到表演、身段、台步、眼神都有了长足大进。张庆官在鼻音的运用上甚见功夫，堪称一绝，具有内在魅力。崔兰田得张庆官真传，掌握了其唱腔凄楚、悲凉，委婉、细腻和表演深沉，含蓄、大方、凝重的特色，这一切对以后她个人艺术风格的形成产生了深远影响。与赖以生存发展的地理环境、文化氛围密切相关，豫西调流行的地域，是一片崇山峻岭和黄土沙丘，一泻千里奔腾到海的黄河，带给人的是坚实深沉厚重的心理品质。崔兰田在这片黄土地上生活、学艺、卖艺，造就了她憨厚诚实的人品和朴实无华的台风。樊先生让他的爱徒，名小生常警惕与她联袂演出了许多“樊”戏，如《义烈凤》《凌云志》《克敌荣归》《霄壤恨》《女贞花》等，演出这些颇具改良和进步思想的新戏，使她在西安艺坛上取得了很高的声誉，成为西北豫剧舞台上最红的演员之一．凭借演唱艺术，她在西安与常香玉既唱对台戏，又合作演出，强强组合，双头牌合演给观众留下了深刻难忘的印象，充分显示了她在豫剧舞台上的艺术实力及观众心中的地位。这是解放前崔兰田艺术生涯中最辉煌的时期。

1949年西安解放后，她积极参加党组织的各种社会活动，聆听了习仲勋传达的毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》，使她的思想观念产生了巨大的变化，由一个旧艺人自觉转变成人民的宣传员。

1950年4月，崔兰田在西安成立“兰光剧社”。

1951年，崔兰田率领兰光剧社来到了当时只有9万人口的安阳巡回演出，受到安阳人民和党政军各界领导的欢迎。在安阳市的领导和群众执意挽留下，兰光剧社落户安阳。1953年，改名为安阳市人民豫剧社，崔兰田任社长，从此，她的根就扎在了洹河岸边，崔派艺术就在这片殷商古都的沃土上生根发芽。

崔兰田教戏

1956年和1959年，崔兰田曾两度参加河南省戏曲观摩演出大会，演出《秦香莲》《三上轿》和《对花枪》，获演员一等奖和优秀演员奖。戏剧界和广大观众一致认为，她的悲剧演得动人，称她的艺术是“哭的艺术”，同时她演的喜剧《对花枪》也别具特色，“含泪笑演”耐人寻味．继《对花枪》之后，1959年她又新排了一出古装戏《陈三两爬堂》，在这出戏中，她创造了许多悦耳动听的新腔，使她的唱腔艺术又得到新的升华。她顺应时代潮流，积极排演现代题材的剧目，在塑造现代人物形象上，取得了可喜的成果，无论是心直口快大公无私的李双双，还是坚贞不屈的革命老人李奶奶、沙奶奶，她都刻划得有血有肉，十分感人。中国戏剧家协会主席田汉给予她高度评价，认为她的表演艺术在豫剧界独树一帜，自成一派。观众爱看崔派艺术，同行爱学崔派艺术，崔兰田成为戏迷和豫剧界青年演员崇拜的偶像。1958年夏，作为河南省演员代表她赴北京出席文化部召开的现代戏座谈会。1959年任安阳市豫剧院院长、兼一团团长，1960年光荣地加入中国共产党并出席全国第三次文代会，1963年安阳市戏校成立，她兼任校长。1965年在中南区现代戏会演中，与唐喜成合演现代戏《一棵树苗》备受赞誉。

演遍全国

崔兰田《三上轿》剧照

1957年至1966年，崔兰田率领安阳市豫剧院一团走遍了长城内外、大江南北，从黑龙江边的罗北城到海南岛的天涯海角，从黄浦江畔的大上海到青藏高原的藏族自治州，全国20多个省、市、自治区都留下了她《对花枪》的英姿、“痛说革命家史”的余音。她曾四次率团晋京演出，党和国家领导人毛泽东，周恩来、邓小平、陈毅、贺龙、李先念、彭真、罗瑞卿，陶铸等曾先后观看了她的演出并亲切接见了她。

首都戏剧界的大师田汉、梅兰芳、夏衍、马连良、肖长华、马少波看了她那炉火纯青的表演后，纷纷走上舞台向她祝贺。崔兰田在与大师们的切磋中，表演艺术进入了出神入化的新境界。她提高了安阳豫剧团在豫剧界乃至全国戏曲界的地位，为豫剧走向全国立下了汗马功劳。她的流派艺术得到空前的发展。

正当崔兰田的艺术发展如日中天蒸蒸日上的时候，她与共和国一样，遭受了那场长达10年的浩劫，在“文化大革命”中，由于林彪、“四人帮”极左路线的干扰，崔兰田被揪斗、戴高帽子游街、甚至刑讯逼供，她个人的身体、精神思想和生活都遭受了严重的摧残。但是，她对党的信念，对戏剧事业的追求，始终坚贞不渝。粉碎“四人帮”后，崔兰田迎来了她人生旅途上的第二个春天。1978年中共安阳市委，市政府根据中央指示精神，为她平反昭雪，恢复了她安阳市豫剧团一团团长、安阳市戏校校长职务，并出席了全国第四次文代会，聆听了邓小平同志在四次文代会上的讲话；“我们的文艺，应当在描写和培养社会主义新人方面，付出更大的努力，取得更丰硕的成果，要塑造四个现代化建设的创业者，表现我们那种有革命理想和科学态度，有高尚情操和创造力，有宽阔眼界和求实精神的崭新面貌。要通过这些新人的形象，来激发广大群众的社会主义积极性，推动他们从事四个现代化建设的历史性创造活动。”小平同志的讲话，使她唤发了新的艺术青春。1979年她为安阳戏校招收了80余名学生，经过几年的精心栽培，为安阳剧团培养了一大批新生力量；活跃在舞台上的业务骨干多出自她的门下。

崔派艺术照

1980年在河南省豫剧流派汇演中，她主演改编后的《桃花庵》，备受推崇。专家们在评论她的演出时，一致认为她在用音乐形象塑造人物上，达到了很高的境界。在剧本的推陈出新上不仅体现在其具有积极健康的主题思想，尤其在于它较旧本具有更为激动人心的艺术感染力。她的徒弟张宝英作为崔派艺术的优秀传人，从她手中接过了崔派艺术这面旗帜，在流派纷呈，名家荟萃的汇演中，大显身手，光彩四射，引起戏剧界的瞩目。崔派艺术由于新生力量的注入更加发扬光大，蓬勃发展。同年，崔兰田率团到北京演出，这是党的十一届三中全会召开后第一个到北京演出的地方戏剧团．首都文艺界对崔兰田此次进京演出，给予了很高评价。由于她对中国戏剧事业的贡献，她先后当选为中共河南省第四次代表大会代表、河南省政协委员、安阳市政协副主席、中国戏剧家协会理事、河南省戏剧家协会副主席、安阳市戏剧家协会主席。

1988年，河南省文化厅、省文联、省剧协和安阳市政协、市文化局、市文联，为她从艺五十周年专门举办了隆重的纪念活动。从四面八方发来的贺电、贺信，表达了人们对她的热爱和崇敬。称赞她是一位德艺双馨，深受广大群众爱戴的人民艺术家和“豫剧悲剧美的创造者”。1994年4月，中共河南省委宣传部、中国艺术研究院在中国豫剧十大名旦评选颁奖大会上，授于崔兰田“中国豫剧功勋杯奖”。她退休以后，十分关心青年演员的成长，经常到剧团、剧院指导青年演员，为他们说戏、排戏。她以古稀高龄抱病著书立说，先后在《中国戏剧》《河南文史资料》发表了20多万字的文章，为后人留下了一笔宝贵的艺术财富。

兰馨中原

崔兰田与弟子们

崔兰田同志是豫剧表演艺术家和教育家。她所开创的“崔派艺术”是中国豫剧六大旦角艺术流派之一。她和陈素真、常香玉、马金凤、闫立品、桑振君同志一样，同样受广大人民群众的爱戴。她的嫡传弟子、豫剧名家张宝英得其真传，两次赴台，走红祖国宝岛台湾。还将老师指导拍摄的电影豫剧艺术片《包青天》唱响祖国明珠香港。崔兰田同志1926年9月生于山东省曹县城关，四、五岁时随父母逃荒辗转流落到河南郑州。由于她自幼酷爱戏曲艺术，1937年4月考入豫西名须生周海水的科班，专攻须生。3个月后崔即能登台演出。1942年4月崔应邀加入洛阳楚公民班。当时青衣演员张庆官因年过花甲改演老旦，正在青黄不接后续无人之际便由崔兰田担起这一重担，崔克服原扮须生改为青衣的困难，刚刚16岁的黄毛丫头就成了班子里的挑梁主演。往往形成满台造诣很深的老艺人为一个初出茅庐的小主演唱配角的局面。在此期间，她接触了陈素真、常香玉、王秀兰等名演员。经过不断学习提高，她成为洛阳广大观众公认的“三绝”之一。即：姚素芳的嘴（嘴快，利索），田岫玲的腿（身段好,跑得扭得好看），崔兰田的唱（吐字清，嗓音亮，唱腔甜美）。1944年冬崔兰田离开洛阳到西安高成玉戏班领衔主演。1949年西安解放，崔兰田自组“兰光剧社”，建立了自己的班子。从1944年到1949年期间，崔兰田在西安的艺坛上取得了很高的声誉，是她解放前艺术生涯中最旺盛的时期，不但她本人的艺术才华得到了充分的发挥，而且那时剧团的底包十分坚实齐全，是她的配角演员最全最硬的几年，因此也是“崔派”艺术在解放前的鼎盛时代。1951年崔兰田同志回到河南安阳继续从事她的艺术活动，后被任为安阳市人民豫剧团团长。1956年和1959年崔兰田曾两度参加河南省戏曲观摩演出大会，获演员一等奖和优秀演员奖。1979年参加建国30周年献礼演出，主演田汉改编的《对花枪》获荣誉奖。同年在香港金马影业公司和河南影业公司合拍的豫剧艺术片《包青天》中担任艺术顾问。1989年参加河南省豫剧流派会演，演出整理改编后的《桃花庵》获极高评价。崔兰田同志所创崔派艺术，艺术功底颇为深厚，艺术造诣亦达较高境界。

崔兰田逝世时成千上万个戏迷为她送行

崔兰田为豫西流派的杰出代表，其唱腔以下五音为体，兼用上五音，同时融会秦腔、曲剧、河北梆子、京昆等姊妹剧种的音调，唱腔旋律丰富多彩，发音长于鼻腔共鸣，音域宽广，行家总结为“气不暴，声不抢，字不逼，音不撞，形不露”；行腔朴实，较少使用花腔，表演形“静”而实动。多演端庄贤淑善良坚贞而又命运悲惨的妇女形象。

崔兰田为弟子说戏

已故著名豫剧大师崔兰田1926 年生于山东省曹县， 5 岁随父母逃荒到郑州。她自幼酷爱戏曲， 常常以乞讨所得买票看戏。她11 岁入豫剧名艺人周海水科班学习须生， 仅3个月便崭露头角。5 年出科又向豫西调名艺人张庆官学习旦角， 并搭班演出于豫西一带。1944 年， 她在西安首演《秦香莲》一炮打响， 从此跨入了名演员行列， 并立足于西安。她不断汲取京剧、汉剧、秦腔、河北梆子、河南曲剧等姊妹艺术的精华， 兼收并蓄， 博采众长，使演唱更为丰富，并形成了自己独特的风格。新中国成立后， 她的艺术水平又有了大幅度提高， 毛泽东、周恩来等许多国家领导人观看过她的演出。夏衍、田汉、梅兰芳等戏剧界前辈也曾给与她热心的指导。崔兰田嗓音宽宏清亮， 纯净圆润， 吐字讲究， 功力非凡， 唱腔质朴坚实， 韵味淳厚。“三天不吃盐， 也要看看崔兰田”， 成为观众对她的盛赞。她对旧社会受压迫妇女有深切的感受和精细的观察， 尤其擅演悲剧， 其唱腔哀怨深沉， 缠绵委婉， 感人肺腑。《桃花庵》《卖苗郎》《秦香莲》《三上轿》是她的悲剧代表作。她所塑造的窦氏、柳迎春、秦香莲等不同身分、不同悲情、性格迥异的女性悲剧形象， 给观众留下了极为深刻的印象。

热爱党、热爱社会主义，为了党的戏剧事业，甘愿贡献自己的一切。这就是崔兰田的政治思想品德。凡是跟她接触过的人都说她人品好，艺德高尚。说她象一枝兰花，是那么的清新、淡雅，时时吐露着芬芳，陶冶着人们的情操。

“没有中国共产党，没有新中国，我还是个穷要饭的，”这是崔兰田经常讲的一句话。她非常珍惜新中国的幸福生活，发自内心的爱党，爱祖国，甘愿用自己的艺术才能为党，为社会服务一辈子。无论是在“抗美援朝”的年代，还是在“大跃进”的岁月里，她都积极主动地到部队慰问解放军，到炼钢炉前，到田间地头慰问工人、农民，表现了一位人民艺术家的赤胆忠心.

“一日为师，终生为父”，是崔兰田的人生信条，她对待自己的师傅如同亲生爹娘。五十年代初，她落户安阳刚刚有了固定的家，就把已经70多岁孤苦伶仃一辈子的“奶师”贾锁接到自己身边奉养。贾师傅逝世后，崔兰田披麻戴孝，挑幡摔老盆为老人送终。她曾经声泪俱下地说：“没有师傅教我本事，我哪有今天。我生活好过了，不能不管师傅，他孤零零的一个人，我是他的徒弟，我不管，谁管！”在她的带动下，师姐妹们齐集安阳，昔日的“豫剧十八兰”成了18个孝子，共同把师傅安葬在安阳。同时也把崔兰田尊师重教的品德扎根在人们的心中。

崔兰田交流加工剧本

真诚，平易近人，讲真话，不事虚伪，是崔兰田的品格。在政治运动频繁的年代，她面对种种压力。及刑讯逼供的拷打，宁可自己倍受折磨，从不为了洗清自己，而把别人推下水去。反而，当朋友遇到困难时，她敢于挺身而出不畏权势的讲真话。1957年在“反右”运动中，全省文艺界召开座谈会批判陈素真，大多数人都是人云亦云地举着胳膊高喊，“打倒”“批判”，惟有崔兰田一口一声陈大姐，直汗颜的那些墙头草偷偷地把高举的拳头掖到了身后。她还亲自把徒弟张宝英送到门庭冷落的陈素真家里，嘱咐张宝英“好好跟陈老师学习她的陈派艺术”。四十多年后，经过这场“运动”的老人，每次回忆起崔兰田的这种“为人”，无不感动地老泪纵横。

崔兰田的一生，正如杨兰春所称赞的“认认真真演戏，堂堂正正做人”。她对长辈是那样的尊敬，对同事、朋友是那样的坦诚，对学生、后人又是那样的关心爱护。在艺术上她一贯追求创新，一贯主张广取百家，为我所用。她常说：“艺术要跟上时代，否则就没有生命力”。

“学艺先立德，无德不成艺”，这是崔兰田授艺课徒的一惯主张。她常说：“一个演员舞台上唱得再好，人品艺德不行，那他成不了大器”。舞台是短暂的人生，人生也是短暂的舞台，在人生这个舞台上如何塑造好自己的形象，对一个演员来说是至关重要的。崔兰田用—生的言行，为我们留下了四个宇：“德艺双馨”，这在全省文艺界有口皆碑。

她认为培养接班人应该早下手，让学生不但能聆听老师谈艺说戏，而且能亲眼看到老师在舞台上怎样演唱，怎样表演，这样学生才学得实在。早在四十年代初，著名豫剧编导艺术家樊粹庭先生就非常欣赏崔兰田的唱腔，曾请她到狮吼剧团讲课传艺，并将其尖子学员关灵凤送到她身边学艺。关灵凤演出崔兰田亲授的《秦雪梅》后，西安观众称赞她是“小崔兰田”。当时的青年演员们都把兰田视为自己学习的楷模，纷纷自发地学习她的唱腔，连她的胞妹崔兰玉也学得惟妙惟肖，酷似其姐。她却说：“不要单纯追求像不像我，每个人的嗓音条件不同，不能强求一样，要根据自己的条件运用老师教导的方法去琢磨适合自己的演唱方法，然后用这个方法去创造新人物、新唱腔”。

崔兰田晚年与学生们

五十年代，崔兰田在群众中的影响日渐扩大，学习她的演唱艺术的青年演员也日益增多。1954年河南豫剧院三团将他们团的主要演员马琳送到崔兰田身边学艺，马琳在演唱和表演上有一定基础，她虚心求教，崔兰田不顾演出任务繁重，将自己在演唱方面的技巧和经验毫无保留地向她倾囊相授，使马琳受益匪浅。五六十年代河南、河北、陕西、安徽等省许多豫剧团将自己重点培养的青年演员送到崔兰田身边来深造，其中有河北邯郸东风剧团的胡小凤，西安豫剧团的邢风云、安阳专区豫剧团的张金秀、浚县豫剧团的吴廷珠和新乡市戏校的卢兰香（后来调到河南豫剧院三团），崔兰田常用齐白石的一句名言来警示学生“学我者生，似我者死”，后来这几位都成长为豫剧界新一代的名演员。