弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日～1809年5月31日），出生于奥地利南部的罗劳，古典主义时期作曲家，维也纳古典乐派奠基人。1740年，成为圣斯蒂芬大教堂唱诗班的童声合唱团成员。1751年至1753年，创作首部歌剧《狡猾的魔鬼》。1755年，创作了首批弦乐四重奏。1759年，担任费迪南·莫尔金伯爵的音乐主管，这是他职业生涯的首个正式任命，并于同年创作《第一交响曲》。1761年至1791年的30年间，任职于艾斯特哈奇宫廷，创作了他一生中大多数的音乐作品，体裁包括交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲、歌剧等。1792年至1794年，两次赴英国伦敦访问，在此期间创作了12部“伦敦交响曲”。1798年，创作清唱剧《创世纪》，在维也纳皇家话剧院首次公演。1801年，创作清唱剧《四季》。1808年，为庆祝76岁生日，最后一次在公开场合出现。1809年5月31日，海顿在维也纳去世，终年77岁。海顿是一位多产的作曲家。一生共创作了100余首交响曲、80余首弦乐四重奏、30部左右的歌剧，以及弥撒曲和宗教礼仪曲、康塔塔、清唱剧等。因为在交响曲和四重奏领域作出的贡献，获得“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”的头衔。同时，因其性情温厚、热爱儿童、关心下属，获得了“海顿爸爸”的别号。

本名：弗朗茨·约瑟夫·海顿

外文名：Franz Joseph HaydnPapa（昵称）

民族：奥地利人

国籍：奥地利

出生地：奥地利罗劳

出生日期：1732年3月31日

逝世日期：1809年5月31日

星座：白羊座

代表作品：第45号交响曲、第88号交响曲、创世纪、四季

主要成就：维也纳古典乐派奠基人

职业：作曲家

早期生活

海顿的出生地

1740年，8岁时第一次来到奥地利首都维也纳，成为圣斯蒂芬大教堂唱诗班的童声合唱团成员。1749年，因为倒嗓，被童声合唱团开除 。

维也纳青年时期

1750年左右，暂住在米歇尔教堂合唱团成员施庞格勒提供的顶层陋室，开始扩大社交圈，结识宫廷诗人皮特罗·梅塔斯塔希奥等人 。

1751年至1753年，创作了首部歌剧《狡猾的魔鬼》。1755年，为约瑟夫·冯·费恩贝格男爵创作了第一批弦乐四重奏，这些作品是弦乐四重奏历史上的首批作品，结构具有过渡阶段的混成性质 。

1759年，成为费迪南·莫尔金伯爵的音乐主管，这是他职业生涯的首个任命。在这一阶段，为伯爵的小型管弦乐队创作了15首交响曲，其中包括他的《第一交响曲》 。

艾斯特哈奇宫廷时期

弗朗茨·约瑟夫·海顿

1765年，开始为自己的作品建立目录，即编撰到1780年为止的《手稿目录》；同年，创作的《上低音维奥尔琴三重奏》、早期《弦乐四重奏-嬉游曲》在阿姆斯特丹和伦敦出版，初步奠定了海顿的国际声望 。

1766年3月3日，宫廷老乐长维尔纳去世，海顿正式成为宫廷首席乐队指挥；同年，开始创作包括宗教、世俗音乐在内的大型声乐作品 。

1768年，创作歌剧《药剂师》，该剧是为艾斯特哈奇歌剧院开张而作。1769年，创作了歌剧《渔女》，该剧是18世纪60年代创作的最后一部歌剧 。

1772年，创作了深受“狂飙突进”运动影响的《升f小调第45号交响曲》，该作又被称为《“告别”交响曲》。1773年，玛利亚·特雷西娅女王访问期间，演出由海顿创作的歌剧《不贞受骗》、歌唱剧类型的木偶剧《菲利蒙和鲍西斯》 。

1775年至1777年，创作谐歌剧《不期而遇》《月亮世界》。1779年，创作由梅塔斯塔西奥负责脚本的短歌剧《荒岛》 。

创作中的海顿

1784年，与莫扎特结识；同年，接受了共济会相关组织——奥林匹克分会音乐会的委约，创作了第82至87交响曲，该六首作品又被合称为“巴黎交响曲”。1785年1月，去维也纳参加莫扎特献给他的四重奏演出；同年2月，海顿被吸收为维也纳共济会分会会员；同年10月，《欧洲人杂志》刊载了题为“约瑟夫·海顿”的评论文章 。

1786年，创作了为约翰·托斯特而作的第88与第89号交响曲，其中的《G大调第88号交响曲》被公认为他最优秀的交响曲之一 。

1788年，创作了由奥尼伯爵委约的第90号至第92号交响曲，其中的《G大调第92号交响曲》又被称作《“牛津”交响曲》，这三首交响曲展现了海顿的配器才华，尤其是他对木管的运用 。

1790年9月28日，尼古拉斯亲王去世，嗣成家业的保罗·安东对音乐并不热衷，解散了乐队，海顿被免去责任，自此结束了长达30年的宫廷音乐生活 。

远赴伦敦时期

海顿渡海赴英

1793年，贝多芬开始向海顿学习作曲 ；同年，创作《降E大调第99号交响曲》。1794年，第二次前往英国；同年，完成了第100号至104号五部伦敦交响曲的创作。1795年8月，重返维也纳 。

维也纳晚年时期

海顿晚年肖像画

1798年3月，创作的清唱剧《创世纪》在维也纳皇家话剧院首次公演，参与演出的人员达400人。1801年4月，清唱剧《四季》在黑山宫首演；同年5月，立下第一份遗嘱 。

1803年，创作最后一部弦乐四重奏，即作品33号《D大调第68号弦乐四重奏》，该作未完成；同年4月，维也纳市授予荣誉市民奖；同年12月26日，在皇宫方形大厅指挥了清唱剧《救世主七言》，这是他最后一次公开演出 。

1808年3月27日，为庆祝海顿的76岁生日，维也纳大学礼堂上演了《创世纪》，艾斯特哈奇亲王派他的马车搭载海顿前往，到场嘉宾包括时年38岁的贝多芬，这也是他最后一次在公共场合出现 。

1809年2月7日，最后一次修改遗嘱；同年5月31日凌晨，在维也纳去世，终年77岁 。

海顿的妻子玛丽亚·安娜

交响曲

歌剧

弥撒曲

以上音乐作品参考资料来源

总体特征

海顿的音乐作品涉及各种体裁与形式，创作有100多首交响曲、为各种乐器使用的协奏曲、80余首弦乐四重奏、50多首钢琴奏鸣曲、30部左右的歌剧、以及大量的弥撒曲和宗教礼仪曲、康塔塔、清唱剧、独唱用的声乐曲、小型器乐曲（嘻游曲、小夜曲、小步舞曲等），还有众多的民歌改编曲 。

其作品具有健康、明快、幽默、轻松的气息，在气质上保持着与民间音乐的联系，粗犷质朴的民间舞曲被他引入了交响乐的形式中。他的旋律清新明快、和声简明清晰，结构合理，作品的细节处理到位，力度上常有突出对比。此外，海顿受启蒙思想的影响，所以他的音乐表达了对人生、世界、自然的热爱和他本人乐观坦然的性格、豁达的态度。总体观之，海顿的音乐既不同于前期或同时期的作曲家，也区别于莫扎特或贝多芬的音乐，他完善了古典音乐的风格与样式，使其成为维也纳古典乐派的奠基人 。

各体裁特征

交响曲

在海顿100余首交响曲中，较为著名的是《第31号交响曲（号角）》《第45号交响曲（告别）》、6首《巴黎交响曲》、12首《伦敦交响曲》等。在他不同创作阶段的交响曲中，乐章的数目也并不固定。其中有四个乐章结构的，如《第22号交响曲（哲学家）》；有三个乐章的，如《第44号交响曲（悼念）》；也有五个乐章的，类似于古组曲或帕蒂塔。在他重要的12首《伦敦交响曲》中，不仅将交响曲定型为四个乐章的结构，而且将各乐章的性质与常用曲式也确定了下来：第一乐章，快板的奏鸣曲式；第二乐章，抒情的、歌唱性的三部曲式或变奏曲式，第三乐章，小步舞曲性的三部曲式；第四乐章，舞曲性的回旋曲式、奏鸣曲式或奏鸣回旋曲式。从曲式结构的细部看，海顿的奏鸣曲式中两个主题的对比性质还不强烈，但第一乐章前常有一般对比形象的引子作为补充，其连接部与展开部要比曼海姆乐派的规模要大。首尾乐章，已经常使用展开主题短小动机的发展手法。此外，以弦乐四声部基础的、双管制的现代管弦乐队体制，在其手中逐渐定型 。

弦乐四重奏

除交响曲外，海顿对弦乐四重奏也有突出的贡献。在他中、晚期的作品中，弦乐四重奏的形式结构与技巧已趋于成熟，确定了和交响乐相同的四个乐章的结构，废除了数字低音，明确了弦乐的四个声部，声部之间更为协调、均衡，不再只强调第一小提琴。他较为重要的弦乐四重奏包括《云雀四重奏》《皇帝四重奏》等。在这些作品中，通常主要主题显得更为重要，它反复出现或以动机的形式穿插于乐章之中 。

声乐作品

海顿的弥撒曲、康塔塔和清唱剧具有生活情趣，风格和技法与歌剧有许多相同之处，属于古典主义时代的宗教音乐。他晚年创作的清唱剧《创世纪》《四季》具有一定代表性 。其中，《创世纪》的创作基于弥尔顿的长诗，其音调具有世俗活力，体现了海顿能以诚挚的口吻表达他的宗教感情。此外，海顿沉思的天性、喜好朗读的习惯，都在清唱剧《四季》的场景结构中找到了用武之地。总体而言，海顿的《创世纪》《四季》可以和巴洛克作曲家乔治·弗里德里希·亨德尔的清唱剧比肩 。

海顿肖像画，作于1791年

如果天赋和一个好人能够融于一体的话，那么海顿就是一例。他正好走到极限。这个极限把道德带给知识：他写了很多乐曲，都是没有”先例“的 。（哲学家尼采评）

在海顿的交响曲中闪动着充满青春朝气的节奏性舞蹈旋律。它的交错、分散和重新组合，所有这一切都是用高超的对位技巧来完成的。这样一个过程最后几乎不再是一个灵巧手段的结果，而是成了根据幻想法则而进行舞蹈的一种诗性，它渗透到真正的乐观人生的肌肤里去 。（作曲家瓦格纳评）

海顿是一个伟大的乐队配器家，他是现代乐队配器之父 。（作曲家里姆斯基·科萨科夫评）

海顿在埃森斯塔特的陵园