伦敦艺术大学（University of the Arts London），简称“伦艺”“UAL”，是位于英国伦敦的公立艺术类大学，学校是英联邦大学协会（ACU）、英国大学协会、国际设计艺术院校联盟（Cumulus）成员。伦敦艺术大学起源于19世纪，由6所学院构成。1986年，6所学院合并为一体。2004年，学校更名为伦敦艺术大学（UAL）。伦敦艺术大学2019-2024年连续六年蝉联QS世界大学排名艺术与设计排行榜世界第2名伦敦艺术大学拥有坎伯韦尔艺术学院、中央圣马丁学院、切尔西艺术学院、伦敦传播学院、伦敦时装学院和温布尔登艺术学院六个学院，每个学院分属不同的校区。截至2024年，伦敦艺术大学下开设数百个本科和硕士、博士专业。

中文名：伦敦艺术大学

外文名：University of the Arts London

简称：伦艺，UAL

创办时间：1986年

办学性质：公立大学

学校类别：艺术

学校特色：英联邦大学协会（ACU）成员英国大学协会成员国际设计艺术院校联盟（Cumulus）成员

现任领导：James Purnell（校长）

院系设置：6

地址：London, WC1V 7EY, United Kingdom

主要奖项：女王周年纪念奖（2023）泰晤士高等教育奖（2021）

知名校友：Alan Rickman、亚历山大·麦昆、James Dyson、Antony Gormley

学生人数：22000以上（截至2024年5月）

教师人数：6000以上（截至2024年5月）

学校代码：UAL U65（UCAS申请系统）

学院时期

学校基础由六个学院组成，在1965年前由伦敦市议会管理。伦敦传媒学院始建于1894年，伦敦时装学院始建于1906年，坎伯韦尔艺术学院始建于1898年，切尔西艺术与设计学院始建于1895年，中央圣马丁艺术与设计学院始建于1854年，温布尔登艺术学院始建于1890年。 1965年开始，伦艺六院于由英国内伦敦教育局（ILEA）管理，直至1988年终止。

1986年，伦敦学院通过ILEA审查，宣布成立，指派首任校长为约翰·麦坎锡教授（John McKenzie）。 1988年，伦敦学院成为作为独立法人实体注册成立的学院。并于1991年被纳入高等教育体系。在1993年于英国枢密院的许可下，获准提供学位。 1998年，UAL伦敦艺术大学盾徽纹章确认授权 。 1999年英国伦敦戏剧中心（Drama Centre London DCL）并入中央圣马丁艺术与设计学院（CSM）。

2000年，康得维纳斯学院并入伦敦时装学院（LCF），并由史蒂文森勋爵（Lord Dennis Stevenson）担任该院的第一任校监，同年，伦敦传媒学院（LCC）位于象堡区的校址开放，成为伦敦艺术大学新建筑群。

大学时期

2003年，学校获得大学地位，柏亚姆肖艺术学院并入CSM。2004年，学校被授予伦敦艺术大学称号。2006年伦敦艺术大学吸纳大学的第六学院温布尔登艺术学院。

2018年伦敦艺术大学UAL CCI研究所成立。 2019年，UAL SDI研究所和UAL DAI研究所相继成立

院系设置

截至2024年，伦敦艺术大学下设6个学院，开设数百个本科和硕士专业。

学科建设

伦敦艺术大学2019-2024年连续六年蝉联QS世界大学排名艺术与设计排行榜世界第2名。 学校开设数百个硕士和博士课程。

博士生课程分为Master of Philosophy (MPhil研究硕士)和DoCTor of Philosophy (PhD 博士) 。①Master of Philosophy (MPhil 研究硕士）全日制时长：最短1年3个月，正常1年9个月，最长3年。 学术年：每年10月1日到次年9月30日为一个完整的学术年，12个月。②Doctor of Philosophy (PhD 博士)全日制时长：最短2年，正常2年9个月，最长4年。学术年：每年10月1日到次年9月30日为一个完整的学术年，12个月。

师资力量

截至2023年，伦敦艺术大学拥有1933名学术、研究和技术人员，3103名副教授，1892名后勤人员。 包括DanceHE 主席Vida L Midgelow 、BBC战略和数字总监James Purnell 、英格兰艺术委员会东南地区主席及其国家委员会成员Roni Brown 、DramaHE 主席、非洲戏剧协会主席、AHRC同行评审学院成员和创意英国理事会成员Kene Igweonu等。

合作交流

教学交流

UAL 将合作提供确定为教育提供的一部分，通过与合作伙伴组织的安排提供、支持或评估，导致或促进学分或学位授予机构的资格。

学术交流

学校积极与其他院校、机构开展学术交流活动。2023年6月，伦敦传播学院与巴斯克地区大学合作举办“变化的地方”（ChAnging Places）展览，以现有社区和社区记忆如何塑造当代叙事实践。 2024年2月，来自伦敦时装学院和KEA（哥本哈根设计与技术学院）的学生举办了联合在线研讨会，探讨欧盟 （EU） 推出数字产品护照的计划以及这将对时尚市场的未来产生的影响。 2024年4月，LCF的时尚商学院和伦敦大学学院管理学院（UCL School of Management）共同创建和开发了一个为期6周的Business Builder计划，支持位于伦敦东部的新兴企业家和小企业。 2024年4月15日至21日，来自坎伯韦尔、切尔萨和温布尔登艺术学院的17位学生前往南洋美术学院（NAFA）开展访问，感受独特的亚洲文化。

录取方式

证明文件

包括个人陈述、成绩单副本（正式翻译成英文）、英语语言证书复印件、护照复印件和任何当前的英国签证、移民历史表格、基于实践的课程的相关工作组合。具体要求视各专业规定。

英语

UAL的每门课程都有最低英语语言要求。英语语言要求雅思总分在 5.0 到 7.5 之间，还有单项分要求。除雅思外，学校还接受其他几项英语语言测试。

签证

需要Tier 4（普通）签证才能在英国学习。

科研平台

伦敦艺术大学重视学术研究，设立了创意计算机研究所、社会设计研究所、非殖民艺术研究所、AKO叙事研究所等科研平台。

创意计算机研究所

在人工智能的大环境下，UAL于2018年在英国设立了该大学的第一所研究所，创意计算机研究所（UAL CCI）主要致力于提供全新的计算机科学相关平台，为学生开辟新的科技创意道路。

CCI研究所主要以教授创造性机器学习，人工智能，人机交互，大数据社交平台，数字公民，虚拟环境，VR，可视化感知以及数码创意产业的创意编程和软件开发为主。 CCI研究所教授兼研究负责人Mick Grierson教授是Daphne Oram Trust联合创始人，他的软硬件研究成果已经广泛运用到英国广播公司BBC，Channel4等。

社会设计研究所

2019年UAL建立了社会设计研究所（UAL SDI），致力于用社会设计和可持续性设计帮助改善社区，社会和环境。SDI研究所的核心理念是利用研究的成果来告诫和改变设计师和艺术机构的设计的方式以及SDI研究人员理解设计的方式——从而为社区、社会和环境带来积极和公平的改善。

非殖民化艺术研究所

UAL非殖民化艺术研究所（UAL DAI）寻求挑战殖民和帝国的遗产，并推动文化、社会和制度的变革。该研究所把DAI研究所想象成一个具有分散的、破坏性的、进化的、多孔的空间。研究所的目标是通过在UAL内外的合作建立跨学科合作和研究驱动的项目。

AKO叙事研究所

AKO叙事研究所致力于研究叙事和社会变革的交集。 研究所旨在通过开发理论、方法和工具包来促进现实世界的变革，供叙事者和活动家在更深层次的领域使用。目前 AKO Storytelling Institute 专注于学术研究。

时尚、纺织品与技术研究所

UAL 时装、纺织品和技术研究所 (FTTI) 在整个时装和纺织品价值链中提供可持续创新。 FTTI 在设计、STEM、文化人类学和商业实践的交叉点运作。研究所的目标是与合作伙伴一起培育一种新的创意文化，让时尚、纺织品和技术企业可以利用研发来实现弹性增长。通过弥合学术研究与商业纺织品和时尚之间的差距，为现实世界的应用颠覆创造机会。

研究成果

伦艺积极开展学术研究，特色项目包括品牌内容治理项目、“亚文化：当时与现在”和“艺术与和解：冲突、文化与社区”。

学术资源

截至2024年5月，UAL拥有6个图书馆和许多特殊馆藏。 学校还加入了SCONUL Access 计划，学生通过申请能够自由查看其他参与计划院校的图书馆资料。

探索档案和特殊馆藏中心

探索档案和特殊馆藏中心保存了超过 45 个档案和馆藏，包括影视制作、声音艺术和音乐、漫画和图形叙事、图形、设计对象和纺织品、摄影和学生艺术作品。

英国艺术家的电影和视频研究收藏

英国艺术家的电影和视频研究收藏致力于英国和国际移动影像艺术家的作品。它由大卫·柯蒂斯（David Curtis）于2000年创立，包括电影和视频作品的副本，出版物，纸质文件，海报以及与艺术家移动影像相关的其他材料。

坎伯韦尔艺术学院图书馆

坎伯韦尔艺术学院档案馆收藏了坎伯韦尔艺术学院从 1898 年至今历史的原始资料集。它包括招股说明书、理事会会议记录、展览和学位展示目录、相册、私人查看卡和其他学院临时文件。

坎伯韦尔内伦敦教育局 （ILEA） 馆藏藏品系列包括约2,000-5,000件物品，包括家用器皿、工作室陶器和来自英联邦国家的民族志物品等。材料可追溯到1951年至1976年，其中有一小部分19世纪的物品。该馆藏是设计史、设计教学法、物质文化和博物馆学研究人员的绝佳资源。此外，还补充了少量与计划管理有关的档案材料，包括照片、记录卡和库存清单。

切尔西艺术学院图书馆

切尔西艺术学院图书馆的特别馆藏用于教学、学习、研究和策展，并非常强调现代和当代艺术。机构包括非洲加勒比海，亚洲和非洲艺术在英国档案馆、艺术家书籍收藏、Bow Gamelan & Paul Burwell 档案、CAB 画廊档案等。

切尔西艺术学院档案馆收藏了学院的建立记录以及迄今为止学院活动的细节。包括招股说明书、学位展示和其他目录以及学生出版物。它不包括过去校友的全部详细信息。物品的历史可以追溯到 1920 年代，但大部分是从 1964 年开始的。与艺术学校早期历史有关的记录保存在伦敦国王学院。

中央圣马丁图书馆

CSM图书馆特藏包含与艺术和设计的各个方面有关的出版物。图书馆收藏了从1979年至今，中央圣马丁艺术与设计学院的文学士和硕士时装秀的视听录音，包括亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）、约翰·加利亚诺（John Galliano）和其他著名设计师的学位秀。图书馆还收藏了许多《 Visionaire》《Square Peg》等著名杂志，并专注于商业和学术出版中较少代表的作者，主题和经验。

中央圣马丁博物馆和研究收藏

学院收集的物品和档案展示了艺术和设计的多样化景观，并讲述了中央圣马丁的故事。

伦敦传媒学院图书馆

伦敦传播学院收藏了一系列排版、印刷、书籍艺术和杂志。摄影作品档案包含与 1970 年代至 1990 年代的 Four Corners Films 相关的材料，包括信件、邀请函和新闻文章。凯瑟琳·亚瑟收藏包含自由出版商亚瑟积累的 20 世纪后期书籍，反映了她与印刷业的长期联系。来自荷兰的装饰书籍系列包含 1893 年至 1939 年间带有装饰贸易装订的荷兰书籍，并包括 P.A.H. Hofman、Jozef Cantre 和 Jan Toroop 等当代荷兰艺术家的 Neuewe Kunst 和新艺术风格的装订。爱德华·克拉克收藏收录了对20世纪排版的研究，是研究排版和相关主题的历史和当前发展的有用资源。历史期刊收藏系列包含 19 世纪和 20 世纪（主要是 1920 年代至 1930 年代）的期刊，代表印刷和平面设计。印刷历史馆藏系列包含描绘西方书籍历史和艺术的物品，反映了其从 15 世纪到 21 世纪的物理、技术和美学发展。杂志收藏系列包含 3000 多本杂志和同人杂志。该系列主要是在 21 世纪创作的杂志，最古老的杂志可以追溯到 1970 年代后期。

伦敦时装学院档案馆

LCF时尚档案馆反映了整个时尚周期——从概念和设计、工艺和生产，到成品、印刷和宣传材料。科德威纳斯学院档案馆为支持鞋类设计和构造的教学而开发，鞋履系列包含从 1780 年至今的 650 多款鞋履。伦敦时装学院收藏的历史系列包含与伦敦时装学院历史相关的物品，馆藏包括照片、行政文件和其他材料，记录了裁缝、刺绣、制鞋、皮革加工、裁缝和美发的教学和相关活动。

伦敦时装学院图书馆

图书馆特别藏书包含稀有和历史悠久的时尚书籍和期刊，包括可追溯到 1800 年代的定制书籍、时尚杂志、Visionaires杂志、Vivienne Westwood 的“积极抵抗”、LCF 博士论文以及 LCF 过去和现在员工撰写的书籍。LCF 材料系列包括时尚和纺织行业使用的材料样本和样品。每个样品都标有随附信息和公司联系方式，以供进一步研究。

材料库馆藏

材料库馆藏包含来自各行各业的材料，如植物性材料和物品、水果皮革和菌丝体植物盆等，还提供一系列纸张、表面材料、织物和纺织品，以满足所有设计需求。

温布尔登艺术学院图书馆

温布尔登艺术学院图书馆有 2 个特别馆藏。图书馆收藏了从1980年代开始的与温布尔登教授的各种学科相关的艺术家书籍。温布尔登剧院系列收藏了大量可追溯到1905年的戏剧节目。从伦敦国家剧院的演出到较小的当地剧院（包括当地的温布尔登剧院）的节目。

学校标志

校徽

2012年，Pentagram设计工作室为伦敦艺术大学设计了新的校徽，整体采用了单色设计和简单的排版方法，将大学的首字母缩写为小写的Helvetica，冒号充当大学与其六个学院之间的桥梁。

伦敦艺术大学校徽

社团文化

校长毕业战袍大赛

校长毕业战袍大赛是一个让伦敦艺术大学的学生有机会为特纳奖获奖艺术家和伦敦艺术大学校长Grayson Perry设计长袍的机会。Grayson Perry将在毕业典礼上选中一名学生的作品并穿着他设计的战袍参加毕业典礼。比赛欢迎来自伦敦艺术大学所有年级和专业的学生参加比赛，入围的学生可亲自与Grayson Perry会面，详细介绍自己的设计想法。

开放日

学校各学院不定期举办线上和线下形式的开放活动，邀请对学校感兴趣的游客前来参观学校的技术和创意设施，并体验这里的学生生活，增进对学校的了解。

坎伯韦尔艺术学院

坎伯韦尔艺术学院是一所著名的艺术与设计学院。学院的课程将使学术思考自己的社会责任，并发展批判和制作技能。学院的设施兼具传统工艺和数字技术，为学生提供探索创造力的空间。

地址：Camberwell College of Arts，45 - 65 Peckham Road，London，SE5 8UF

中央圣马丁艺术与设计学院

中央圣马丁艺术与设计学院有着不同的思维方式、创作方式和做事方式。在艺术、设计和表演方面，学院的学生为更美好的未来创造想法、材料和行动。学院的课程共享一种探索学科边界的方法。学生和教职员工不断保持好奇心，总是不安分地超越他们学科的公认规范，因此中央圣马丁学院的作品处于该领域的最前沿。

地址：1 Granary Square，King's Cross，London，N1C 4AA

切尔西艺术学院

切尔西艺术学院以培养当今一些领先的艺术家和设计师而闻名，鼓励学生从根本上参与当代美术和设计实践，提供美术、设计和策展课程。

学院在社会、文化和政治背景下看待艺术和设计，对全球化的影响特别感兴趣。这既可以是对创造性实践本身的，也可以是对创造性实践的回应。作为国际创意实践中心，学院拥有一系列的合作伙伴关系、项目和交流，拓宽了学生和教职员工的视野和知识。

学院是UAL跨国艺术、身份和民族（TrAIN）研究中心、非殖民化艺术研究所（Decolonising Arts Institute）和伊尼瓦（Iniva）的所在地。同时，学院开展国际化和跨学科的切尔西空间画廊计划，策展实验为重点，涵盖艺术、设计和流行文化。

地址：Chelsea College of Arts，16 John Islip Street，London，SW1P 4JU

伦敦传媒学院

在伦敦传媒学院，充满活力的教职员工、学生和毕业生社区发现了创意传播的新可能性。学院支持学生探索讲故事的力量，发展他们喜欢的职业，并在更广泛的社会中有所作为。学院分为设计学院、媒体学院和影视学院

地址：Elephant & Castle，London，SE1 6SB

伦敦时装学院

伦敦时装学院有着一个多世纪的历史，提供从商业到设计和时尚策展所有时尚课程。学院拥有 60 多个本科和研究生学位以及 165 门短期课程。凭借开放和包容的教育理念，学院鼓励学生审视过去并质疑现在。发展创造性、自信的想法，挑战社会和政治议程。学院为他们提供技能、机会——最重要的是，自由——将这些想法付诸实践。除了塑造未来的领导者外，学院还在从内部改变行业。通过突破界限的研究，将设计、科学、工程和技术结合在一起，重新定义时尚。

地址：105 Carpenter's Road，London，E20 2AR

温布尔登艺术学院

温布尔登艺术学院致力于舞台和银幕表演的研究。学院在戏剧、电影和电视技术艺术方面有着悠久的传统，课程包括表演、服装、数字制作、戏剧设计和木偶戏。学院的设施包括专业工作室、工作室和现场专业剧院。2023 年，学院完成了一项数百万英镑的投资计划，将温布尔登艺术学院转变为世界领先的表演中心。学院在设计许多课程项目时都考虑到了协作表现，学生经常在团队中工作，制作戏剧、表演和其他现场活动。

地址：Wimbledon College of Arts，MERTon Hall Road，London，SW19 3QA

现任领导

历任领导

UAL餐厅

威克公园

威克公园早餐吧

橱窗画廊

橱窗画廊位于粮仓广场中央圣马丁大楼的大道上，免费对外开放，每年接待约 100 万游客。画廊为中央圣马丁的研究和实践提供了空间，展示了教职员工、学生和校友的作品，庆祝学院艺术和设计的过去、现在和未来。

2023年12月至2024年1月在橱窗画廊举办的展览《革命》